日本艺术之旅从设计与人文的双重结合，浅析“流动”建筑独特性
谈起“流动与透明”的日本建筑，很多人会想起妹岛和世与西泽立卫，及两人所代表的“流动”建筑。“流动性”中的流动指的这天本新建筑中隐含着一种浮动于新世纪空气中的意识或况味。同时引用耶鲁年夜学传授 Franklin Baumer 提出的观点，点出“现代的流动”已是必然，建筑也从一种“绝对的存有”往“相对的更改”走去。本篇文章将率领读者熟悉这些流动而美妙的建筑。
一、白色建筑里的轻巧机密
《囊括天下的日本建筑家群像》书中，循序先容了日本各时期的建筑师及其代表的期间意义，此中妹岛和世与西泽立卫这群在日本泡沫经济后突起的建筑师们，因东京的建筑需求变少而转向探求处所与国际上的机遇。他们于2004年完成的“金泽21世纪美术馆”博得昔时的威尼斯建筑双年展金狮奖。2010年，妹岛和世成为第一位得到普立兹克建筑奖的东方女性。妹岛和世与西泽立卫的白色建筑，开启了日本建筑的奇特篇章。
建筑师妹岛和世出身于1956年，就读研讨所时进入建筑师伊东豆雄的事务所打工，卒业后顺遂留下来事情。几年后自力的妹岛，成立了妹岛和世事务所，此时西泽立卫垂垂成为她的左右手。两人后来于1995年景立建筑事务所SANAA互助至今；西泽立卫也尚有本身的事务所，形成一种三者并行的事情模式（妹岛、西泽与SANAA）。
在先容 SANAA的作品前，我们可以先从以下几个妹岛和世与西泽立卫的建筑特点，去相识两人的建筑景致是若何特异于以往的建筑美学，才得以有我们如今所谓“轻巧又流动”的白色事业。
1、没有晦涩的阐述
妹岛和世是一位不长于建筑演说的建筑家，这与以往的日本建筑年夜师（黑川纪章、原广司等人）或建筑史上常有的阐述怒潮年夜为分歧。妹岛和世因此一种清洁而纯洁的方式来评论辩论空间，不说些艰深的理论。这都年夜年夜展示在妹岛的建筑作风中──白色而透明的建筑取向。
另一位合伙人西泽立卫则轻微分歧，西泽常以为可以或许表达空间的语言其实太少了，因而觉得不满。这与妹岛的缄默，神奇的发生了一种“短缺语言”的共通性，进而引发彼此的发明才能。
这份短缺，对付西泽立卫来说，是在期待一份新语言的降临，这也使得他的作品与SANNA的建筑有着类似却又有分歧的素质。这般对付西泽立卫的建筑懂得，更可以从他出书的《西泽立卫对谈集》中发现。西泽在这本书中与几位建筑师对谈，包含妹岛和世与伊东豆雄等人，对谈的场合分离选在每位建筑师设计的建筑里，内容十分有趣。
2、建筑的流动性与开放性
- 《西泽立卫对谈集》中，西泽立卫、妹岛和世与长谷川祐子的对谈，所在就选在妹岛设计的“鬼石多目标演艺厅”。对谈一开端，西泽便觉得演艺厅空间的“自由”与“开放”，建筑使用了很多曲线，却感触感染不到这种“外形”的榨取──演艺厅开放的玻璃窗使得建筑与外头的空间联合成一个延展的“广场”，镇上的住民也就能自由的进出、使用处所。另外西泽立卫也提到，妹岛这种与“城镇相融”的建筑邪术，却一点也没有削弱建筑自己的强度。
日本着名策展人长谷川祐子亦有谈及妹岛空间的特点──在里头走了走之后，能感觉到“空间的膨胀与收缩”。如许以笔墨来懂得或许艰苦，但就宛如彷佛妹岛和世为了不让伟大的建筑发生关闭感，而将年夜型的建筑，例如体育馆与演艺厅的一半放到地底，使得空间得以延展，形成“有日照的场合”与“半地下化的暗影空间”之对话──引申出“有日照时便膨胀”、“有影子时则收缩”的空间感触感染。
长谷川祐子提到妹岛建筑之“表里相互可见”的触媒概念也分外有趣。她以为如许的透明空间所发生的相互触发，与日本“神道的光阴观念”十分类似。例如她举的例子──在建筑内使用健身房跑步机的爷爷，活动时与玻璃窗外的墓园相视着，固然是无意识、小我的履历，却因建筑神奇的贯穿连接，发生天然与人的“相互触发”，进而相互代谢，乃至彼此更新。
以此相识妹岛和世的建筑，我们不难发现妹岛的建筑终年是在存眷“空间”的范畴，而非其他建筑元素。妹岛总将建筑作为人与空间的紧张接洽，并愿望以建筑贯穿连接人与天然、或整个天下。
3、SANAA的作品是可爱的建筑吗。
- 我们常以为SANAA的建筑是可爱的、诗意的，是由于妹岛和世的女性特质为建筑带来了柔软与轻巧；然而《HO。SANAA》一书中却提出另一见解──妹岛和世的建筑实在并弗成爱，也不柔软；反却是西泽立卫的作品才有 SANAA建筑中常见的诗意与梦幻。
由此可知，我们惯常懂得的“女性化建筑”实在是很居限的概念。女性建筑家的建筑通常是和顺、可爱的吗。妹岛与西泽颠覆了如许的定律。所谓女性化的“轻薄、纤细”的疗愈感，反而产生在西泽立卫身上；而妹岛和世的作品性子，常见的倒是一种硬质而机器的。妹岛于建筑设法主意上也较武断，西泽则属于平和的另一方，而两人的特质终极巧妙的联合，在 SANAA的建筑互助上有了抱负的展示。
二、金泽21世纪美术馆
很多人前来“金泽21世纪美术馆”参观的缘故原由，是因这里有阿根廷艺术家 Leandro Erlich的《Swimming Pool》这个神奇的“错置泳池”，作品让人介入在此中，同时被旁观、或又去旁观他人在池塘的样子，相称有趣。
不外本日我们要寻访的是美术馆的建筑自己──这个为SANAA博得威尼斯建筑双年展金狮奖的作品。在相识建筑前，我们可以先从建筑地点的情况开端，金泽21世纪美术馆并非在郊野，或是分外空旷的处所，又由于所在本来为小学、日本三年夜庭园之一的“兼六园”就在阁下，于是本着“处所文化再生”的使命感，一开端美术馆的竞图就是要求造出一个“开放的”美术馆。
《HO。SANAA》书中细心阐明了美术馆的设计配景──分歧于其他建筑团队是将分歧性能的建筑采纳分栋的方式；SANAA却将两个主要性能的空间整合进一个直径113公尺的平面圆形，这是相称分外而前卫的作法，而这个年夜圆形构造，现在就是我们所见的，被金泽市平易近称为“圆美”（Marubi）的可爱建筑。圆形美术馆的可爱之处是在于它的“开放性”，这也是SANAA 的建筑特点，犹如上述妹岛的作品鬼石多目标演艺厅一样平常。
美术馆圆形的外围以透明的玻璃组成，建筑的四个方位也都设有收支口，让人从各个面向都能抵达美术馆，于是打消了一样平常年夜型建筑予人的硬梆梆感触感染，反而发生了“内与外都没有什么差异”，给人一种“通透而开放”的分外体验。
除了外部的圆形构造，若我们从上头鸟瞰美术馆，你会发现顶部有高高下低的方形建筑凸起于圆形之上。这是SANAA所设计的分外空间，有别于以往的美术馆建筑，SANAA将每个展现室都设计成一个自力的空间。这些方形的美术展场有年夜有小，天花板高下也分歧，于是便能共同分歧的艺术家作为分歧的展现场合使用，赐与策展或艺术家一个相称自由且富有成长潜能的空间，巧思实足。
这14个自力的、单一楼层的展现室，以走廊或光庭作为贯穿连接，末了包融于美术馆透明的年夜圆里，赋予了金泽21世纪美术馆一种宽广又自由的美妙，犹如《HO。SANAA》所说的，“圆”是古典几何形中最具完结性和象征性的形体，而“方”是空间使用上最具效力的外形，SANAA将这两种最古典的形象合而为一，发明出“周遭之间”的美术馆，使人在里头有着选择性和迷路性的体验，于是也有了“平易近主、自由”的建筑之名。
三、濑户内海中的SANAA萍踪
除了年夜型建筑外，SANAA于直岛上的两个建筑作品也相称值得前去一游。
1、直岛宫浦港船埠上的“海之驿”
海之驿作为宫浦港的下船处与巴士期待站，是个相称开放的苏息空间，建筑上也相称简约，以年夜片的金属屋架为主，别的的设计都以不阻碍进出、或遮挡周围的空间作为取向。
“海之驿”里头设有透明方型的小销售部和旅客服务中心，提供一个期待与苏息的流动性空间，更是直岛宫浦港迎来旅客的第一个玄关建筑。
2、直岛港（Naoshima Port Terminal）
SANAA于直岛本村落港的客船等候室建筑，亦成为本村落港的新地标。
这个神奇的玻璃纤维球状建筑，里头有小型的候船室，也有提供住民或旅客停放脚踏车的空间。日间时阳光会从球体透进来，洒落在内部的木头构造，展示出这个候船空间的别具巧思，同时也排遣了旅人期待时的无聊。
值得一提的是，这两个建筑都是免费的，并且交通异常便利，感兴致的不妨前往体验一下。
四、丰岛美术馆──西泽立卫的天然建筑
末了，我们来到同样位于濑户内海的丰岛上。丰岛美术馆是西泽立卫与艺术家内藤礼互助完成的建筑。西泽立卫以水点般的有机建筑，共同着丰岛的再生地景，在壳状建筑的上方开了一个年夜洞，是以阳光、雨水等天然征象得已进入建筑里，给人一种前卫又原始的神秘感触感染。
建筑师雷姆-库哈斯（Rem Koolhaas）曾说，一栋建筑物至少有两段性命，一是发明者所想象的；二是它后来的历程，两段永久不会雷同。丰岛美术馆后来的性命，已交给每位前来的旅人与天然的交会。这就宛如我们一开端惊奇于美术馆地板上的孔洞会冒出水的这个设计；坐在地板一阵子后，却垂垂以为因建筑是有机的混凝土，以是水才这般天然的由地底流入。于是，每小我都协调的融入建筑当下的性命中。
《西泽立卫对谈集》里，他与妹岛和世、长谷川祐子也有简单提到这个水点般的建筑。丰岛美术馆来源于西泽想做出一个单一空间（One-Room）美术馆的这个观点，于是构想上便环抱着一种“单一笔画的持续性圆圈的空间”这个简单的设法主意，末了西泽则呼应着岛屿地形的有机感，发明出一个动态而柔软的空间。
美术馆开的两个洞，依照西泽的说法，一个在较高的处所，另一个在端部较低的处所，同时也是收支口，于是给人一种宛如置于内部，又走到表面来的感触感染。这两个神奇的洞口，都没有玻璃或任何阻拦的元素，天然中的光芒直白的流泻进来，宛如彷佛妹岛和世提到西泽建筑在意的总不是光芒从何处流入，而是“光芒注入的方式”。若以此来从新感触感染西泽立卫建筑的风貌，下次寻访时，或许会有更多、更好的体悟。
丰岛美术馆内没有任何美术品，因其自己便是个巨型的艺术品。犹如《HO。SANAA》书中提到的《空间的临盆》之内文，指作声音、光与触觉，作为组成空间的紧张要素，与身材的韵律及空间的熟悉互相关注。这般与天然的贯穿连接年夜年夜延展了丰岛美术馆的空间性，也使我们踏入美术馆后，能永劫间坐在建筑的地板上，从新思虑、感触感染建筑的界说。